केस स्टडी फ्यूचरिज्म एंड न्यू एज डिजिटल आर्टवर्क

हमारे समय की पिछली पीढ़ी ने समाज में जबरदस्त बदलाव देखा है। इतिहास में पिछली बार की तरह समाज और मानवता की संस्कृति अक्सर कलाकृति में परिलक्षित होती है। उदाहरण के लिए, हमारी भविष्य की जीवन शैली आधुनिक दिन तकनीक के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से चित्रित की जा सकती है.

फ्यूचरिज्म एक शैली है जिसका उपयोग आदर्श भविष्यवादी पृथ्वी समाज को चित्रित करने के लिए किया जाता है। दुनिया भर के कलाकारों ने पूल में अपने विचारों का योगदान दिया है, इस प्रकार भविष्यवाद की शैली को अलग-अलग विषयों में विभाजित किया गया है। चित्रित दृश्यों से लेकर अमूर्त और अतिरिक्त-स्थलीय तक, भविष्यवाद आंदोलन ने 21 वीं सदी के अंत में कुछ शानदार विचारों को लाया है.

कई लोग इस बात पर विचार नहीं करते हैं कि आधुनिक कलाओं में अमूर्त कला कैसे बढ़ी और प्रभावित हुई। डिजिटल कलाकृति लगातार इन कारकों से प्रभावित होती है और हम डीवीडी कवर, सीडी कलाकृति, मूवी पोस्टर और अन्य वैकल्पिक मीडिया में उदाहरण देख सकते हैं। कूदने के बाद पूरी डिटेल.

फ्यूचरिज्म कलाकृति का सामूहिक इतिहास

1980 के दशक के मध्य में भविष्यवाद आंदोलन ने भाप लेना शुरू कर दिया। शब्द रेट्रो-भविष्यवाद मूल रूप से 1983 में लिलॉड डन द्वारा गढ़ा गया था। यह शैली 1960 के दशक के शुरुआती दौर की कैफे और डिनर शैलियों की याद दिलाती है।.

पुराने जमाने के रेट्रो थीम हमारी संस्कृति की जांच करने के लिए नया जीवन लेकर आए। अतिव्यापी रुझान को दो संक्षिप्त विचारों के साथ व्यक्त किया जा सकता है: भूतकाल से देखा गया भविष्य तथा भूतकाल जैसा कि भविष्य से देखा जाता है. यह पहली बार में थोड़ा भ्रमित करने वाला लगता है, बशर्ते यह मूल रूप से दृश्य को हिट करने के बाद से विकसित और परिपक्व हो.

(छवि स्रोत: क्लॉर बर्गल)

हालाँकि समय बढ़ने के साथ नए विचार उभरने में सक्षम थे। मीडिया के रुझानों के साथ सामाजिक विकास में वृद्धि हुई है। 21 वीं सदी में बनाई गई कलाकृति के सामान्य विषयों में अक्सर अंतरिक्ष यात्री और एलियंस शामिल होते हैं। इसके अलावा क्रूड प्रतीक जैसे कि इंद्रधनुष या बीम का इंद्रधनुष अमूर्त कार्यों के बीच आम है.

फ्यूचरिस्टिक आर्ट स्टाइल की व्याख्या

जैसा कि रेट्रो-फ्यूचरिज्म बस शुरू हो रहा था कलाकारों के बीच सामान्य विचार शानदार थे। प्रारंभिक रेट्रो-भविष्यवाद रचनात्मक विचारों पर आधारित था कि भविष्य कैसा दिखेगा। अधिकांश कलाकृतियाँ प्रतीकात्मक थीं और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं थीं - इस प्रकार ये चित्र अक्सर 1920 के दशक की तकनीक को जीवन शैली के साथ अपना रहे थे.

(छवि स्रोत: क्लॉर बर्गल)

उदाहरणों में खाना पकाने की सीमा का उपयोग करके उड़ने वाली कार या रोबोट शामिल हो सकते हैं। कलाकारों ने प्रमुख बुनियादी ढांचे, जैसे कि इमारतों और सड़कों को हमारे आधुनिक दुनिया की ओर दृश्यों को बनाए रखने के लिए रखा। कारों को कभी-कभी ऊपर की ओर उड़ने वाली बसों के साथ सड़क पर चलने के रूप में चित्रित किया गया था, जो ऑटोमोबाइल और वैकल्पिक यात्रा के बीच संक्रमण का प्रतीक हो सकता है.

(छवि स्रोत: प्रो। माइकल स्टोल)

रेट्रो-फ्यूचरिज्म कलाकृति का उद्देश्य दर्शकों के मन में उदासीनता की स्थिति पैदा करना था। यह एक बेहतर दुनिया बनाने के लिए देखने की माध्यमिक विचारधारा के साथ हाथ से हाथ मिलाता है जिसके लिए द्वितीय विश्व युद्ध और शीत युद्ध अक्सर उप-विषय होते हैं जिन्हें कुछ दिनांकित कलाकृति और चित्रों में महसूस किया जा सकता है। हालांकि बाद के अधिकांश काम उत्कृष्ट तकनीकी नवाचार के साथ आशावाद और समाज सुधार पर केंद्रित थे.

रेट्रो ओल्ड-स्कूल इफेक्ट्स

पश्चिमी समाज में जीवन की शैली किसी अन्य से तुलना नहीं कर सकती है। 1940 और 50 के दशक के दौरान हमने परिवारों और जीवनशैली में सबसे बड़ा परिवर्तन देखा। 60 साल बाद फिर से देखने पर लगता है कि जीवनशैली हमारे आधुनिक दिनों की तुलना में बहुत अधिक पुरानी थी.

इन विषयों को चमकीले रंग और प्रकाश व्यवस्था के साथ भारी रूप से व्यक्त किया जाता है। इन भविष्य समाजों के लिए मनोदशा की स्थापना प्रत्येक व्यक्ति के बीच उत्साहित आत्माओं की ओर इशारा करती है। चमकदार कलाकृतियां रेट्रो कलाकृति के ऊपर लगे यादृच्छिक ज्यामितीय आकृतियों में भी उपयोग की जाती हैं.

(छवि स्रोत: पीटर नूडो)

इस नई शैली के सहायक मूल दृश्यों को अमूर्त परियोजनाओं में बदलने में सक्षम थे। कलाकृति के इन टुकड़ों में कोई विशिष्ट स्थान या समय शामिल नहीं होगा। कई बार ऐसे दृश्य होते हैं जो वास्तविक रूप से घटित नहीं हो सकते हैं या कोई मतलब नहीं है! कलाकारों ने पुराने-स्कूल के विषयों जैसे कि इसे बीवर-शैली के पुरुषों और महिलाओं के लिए छोड़ कर विंटेज के साथ संपर्क नहीं खोया है.

(छवि स्रोत: पीटर नूडो)

मानवीय चेहरे भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक बेतहाशा आम विषय हैं। कलाकार प्रत्येक परियोजना में अपना दिल डालते हैं और यह सबसे आसानी से एक और इंसान के चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। यह दो या तीन लोगों को सभी ध्रुवीकृत भावनाओं को व्यक्त करते हुए या यहां तक ​​कि एक ही उपस्थिति के साथ सिंक में देखने के लिए असामान्य नहीं है। जहां चेहरा दिख रहा है उसकी दिशा पूरे दृश्य के मूड को भी प्रभावित करती है.

आकृतियाँ और रहस्यमय ज्यामिति

ज्यामिति कला के सभी रूपों में हजारों वर्षों से शक्तिशाली कल्पना है। डिजिटल कलाकृति अलग नहीं है, क्योंकि भविष्यवादी ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग से प्यार करते हैं। आमतौर पर त्रिभुज के साथ त्रिभुज का प्रतिनिधित्व करते हुए देखा जाता है 3 पक्ष तथा 3 कोण. ऐसा भी लगता है कि यद्यपि अधिकांश त्रिभुज 2D में बनाए गए हैं लेकिन वे 3D पिरामिड जैसी वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं.

कलाकार इस आशय को कैनवस के आकार और कास्टिंग छाया के पीछे से प्रकाश किरणों को लागू करके बना सकते हैं। अधिक समकालीन कला में आप लोगों को त्रिकोण की ओर चलते हुए देख सकते हैं। इन मामलों में कलाकार में सामने की ओर एक छोटा दरवाजा, या संभवतः एक पैदल मार्ग शामिल हो सकता है। यह प्रभाव न केवल आकृति बल्कि किसी प्रकार की इमारत को पहचानने के लिए दर्शक की आंखों में एक माध्यमिक संरचना जोड़ता है।.

(इमेज सोर्स: साके सोइनी)

चमकीले रंग पृष्ठभूमि से आकृतियों को बाहर लाने में मदद करते हैं। जब हम आधुनिक दिन के भविष्यवाद को 5 या 6 तक देखते हैं, तो रंग की एक इंद्रधनुष बनाने के लिए एक साथ अलग-अलग नमूने शामिल किए जा सकते हैं। रंगों और आकृतियों के शानदार बैराज पृष्ठ से बाहर कूदने और औसत व्यक्ति को लुभाने के लिए हैं.

(छवि स्रोत: बेंजामिन कोह)

निश्चित रूप से अधिक विचित्र कार्यों के साथ यह आसान ध्यान आकर्षित कर रहा है। रंग और प्रकाश के चमकीले बीम स्वाभाविक रूप से महान दूरी से भी हमारी आंखों को पकड़ते हैं। यह कारण हो सकता है कि कई नए संगीत कलाकारों ने अपने एल्बम कलाकृति के भीतर इन विषयों को शामिल किया हो.

अंतरिक्ष और अंतरिक्ष यात्री थीम्स

रेट्रो-फ्यूचरिज्म में सबसे प्रचलित विषयों में से एक अंतरिक्ष है। हजारों सालों से इस धरती पर रहने वाले इंसानों के रूप में हमने ब्रह्मांड का पता लगाने का सपना देखा है। वर्ष 2000AD तक पहुंचने के बाद यह स्पष्ट था कि हमारे समाज ने एक नए युग में स्नातक किया था.

(छवि स्रोत: टॉनिक विजन)

कई टुकड़ों में प्रतीकवाद में सितारों और आकाशगंगाओं की पृष्ठभूमि डिजाइन शामिल हैं। विशेष रूप से कलाकारों में ग्रहों के क्लोज-अप रेंडर के साथ-साथ विस्तृत आकाशगंगा संरचनाएं शामिल होंगी। यूएफओ और इसी तरह के उड़ते अंतरिक्ष शिल्प के साथ स्टार वार्स कुछ कलाकारों के कार्यों में एक कारक है.

(छवि स्रोत: डेविड फ्यूहरर)

अंतरिक्ष अन्वेषण विषय के साथ युग्मित जेटसन की शैली भविष्य में आती है। रोबोटों को अक्सर मानव कार्यों का प्रदर्शन करते दिखाया गया है। इसमें शराब पीना, खाना या व्यायाम करना शामिल हो सकता है। अंतरिक्ष यात्री और आत्मा जैसे प्राणी आमतौर पर एक ही दृश्य में बातचीत करते हुए देखे जाते हैं.

(छवि स्रोत: एड प्राइस)

उदाहरण के लिए ऊपर उड़ता हुआ कलाकृति लें। यह स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि में एक उज्ज्वल और जीवंत स्टार क्लस्टर प्रदर्शित करता है जो अग्रभूमि के बहुत काम के लिए मूड सेट करता है। प्रकाश के एक केंद्र चक्र से प्रकाश की किरणें प्रचलित और तने होती हैं। सभी सामान्य विषय जो मार्गदर्शन के लिए रेट्रो-फ्यूचरिज्म को आकर्षित करते हैं.

कैसे समाज और रेट्रो-फ्यूचरिज्म उन्नत हुआ है

यात्रा हमारे 1950 के दशक के पश्चिमी समाज की एक उदासीन कल्पना से शुरू हुई और सृष्टि के सबसे अमूर्त क्षेत्र में आगे बढ़ रही है। रेट्रो-फ्यूचरिज्म में नाटकीय रूप से सिर्फ एक-दो दशक के समय में बदलाव आया है, और डिजिटल इलस्ट्रेटर सही रुझानों के साथ बदल रहे हैं.

अधिक लोग सीख रहे हैं कि डिजिटल कलाकृति कैसे बनाई जाती है और यह अमूर्त रुझानों में इस तरह की वृद्धि देखने की उम्मीद है। Adobe Photoshop वेब और प्रिंट दोनों के लिए स्तरित डिजिटल कला बनाने के लिए प्रीमियर सॉफ्टवेयर सूट है। वेक्टर कलाकारों ने न केवल क्लिप आर्ट बल्कि विस्तृत दृश्यों का निर्माण करते हुए भविष्यवादी रुझानों के साथ गहराई से काम किया है.

(छवि स्रोत: एलेक्स बेलीटी)

जैसा कि शैली अब अंतरिक्ष में विषयों पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करती है, रेट्रो-फ्यूचरिज्म में रुझान उनके पिछले रूप के फ्रैक्चर बन गए हैं। दी नोस्टाल्जिया और विंटेज भावना खो नहीं गई है और वास्तव में अमेरिकी इतिहास में बाद की कई पीढ़ियों को अपनाया है। एक उदाहरण में 1980 के दशक के कपड़े या मीडिया जैसे नृत्य, डिस्को और पागल धूप का चश्मा शामिल हो सकते हैं.

रेट्रो वेब डिज़ाइन में रुझान

विंटेज आर्ट शैली को वर्ल्ड वाइड वेब पर सुरुचिपूर्ण ढंग से चलाया गया है। आधुनिक दिन के डिजिटल इंटरफेस में अक्सर रेट्रो प्रभाव के संकेत शामिल होते हैं। इनमें चेक या स्पॉटेड बैकग्राउंड, एम्बेल्ड टाइपोग्राफी, और एक्सक्लूसिव वेक्टर आर्टवर्क शामिल हो सकते हैं.

अक्सर आप शानदार चित्रकार पा सकते हैं जो रेट्रो-फ्यूचरिज्म के अभ्यास और शैली के प्रति समर्पित हैं। 1950 के दशक के कैफे और गैस स्टेशनों को दर्शाने वाले दृश्यों में कुछ शानदार काम शामिल हैं। चमकीले धारियों को अभी भी वेबसाइट लेआउट में काफी स्पष्ट रूप से उपयोग किया जाता है, अक्सर इसे नरम पृष्ठभूमि पैटर्न में शामिल किया जाता है.

मानक फोंट को कई पुराने स्कूल प्रभावों के साथ बदल दिया गया है। यह सीएसएस या स्थिर छवियों में फ़ॉन्ट प्रतिस्थापन तकनीकों के साथ पूरा किया जा सकता है। Google वेब फ़ॉन्ट्स एक और अद्भुत सेवा है जो कई प्रकार के सुंदर चेहरों को समेटे हुए है.

(छवि स्रोत: एक्स-रे डेल्टा वन)

इन डिजाइनों में कागज और तस्वीरें भी आम विषय हैं। नोटबुक और पेपर बैकग्राउंड में टाइपराइटर स्टाइल लेटरिंग हो सकती है। यह सूचना प्रसारण के साथ द्वितीय विश्व युद्ध की तकनीक की भावना का आह्वान करता है। इसी तरह इस शैली की तुलना 1900 के शुरुआती दौर के प्रिंटिंग प्रेस से पुराने जमाने के अखबारी कागज से की जा सकती है.

विंटेज-स्टाइल लेआउट की गैलरी

इतने शानदार उदाहरणों के साथ पसंदीदा चुनना मुश्किल है। रेट्रो कलाकृति ने कई लोकप्रिय वेबसाइटों की शैलियों को बहुत बढ़ाया है। विंटेज भावना को परिप्रेक्ष्य में लाने के लिए लेआउट और वेक्टर आर्टवर्क शानदार प्रेरणा हैं.

नीचे दिए गए कई संग्रह में पुराने स्कूल की कलाकृति के कई तत्व शामिल हैं। इन-पेज टेक्स्ट के साथ लिंक और लोगो डिज़ाइन कुछ बेहतरीन उदाहरण हैं। वेक्टर आर्टवर्क पृष्ठभूमि और ब्रांडिंग में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। हालाँकि यह बहुत अधिक दुर्लभ है कि डिजिटल कलाकारों को अग्रभूमि परतों में पुराने चित्रों के साथ चिपके हुए देखा जाए.

फैरीनेला बेकरी

Hipstery

टेनेसी अवकाश

ट्राईसाईकिल का आतंक

प्राचीन पियानो की दुकान

जिस तरह से अनियमित

डॉलर खतरनाक

फाइव सेंट स्टैंड

स्तर 2 डिजाइन

कस्टम डिजाइन

न्यूयॉर्क चंद्रमा

अस्सी दो डिजाइन

mediaBOOM

विलक्षणता की अवधारणाएं

ज़ेन गार्डन सीएसएस

तैवेल आइस क्रीम

मिशेला च्यूसीनी

जेफ सरमिंटो

भगवान की तरह

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निष्कर्ष

नए युग की डिजिटल कलाकृति हमारे पूर्वजों से एक लंबा सफर तय करती है। निजी कंप्यूटर के सामान्य होने के साथ बच्चों और युवा वयस्कों के लिए इन कौशलों को उठाना असामान्य नहीं है और वे अपनी खुद की कलाकृति बनाना शुरू करते हैं.

शैली ने भविष्यवादी रुझानों के साथ अमूर्त कल्पना और आगे बढ़ने का एक बड़ा सौदा लगाया है। शैलियों अब भी वेक्टर पात्रों और लेआउट पैटर्न के माध्यम से वेब डिजाइन में अपना काम कर रहे हैं। प्रतीक भी इतने सारे ओपन सोर्स प्रोजेक्ट के साथ एक बदलाव देख रहे हैं जो मुफ्त डाउनलोड के लिए उपलब्ध है.

रेट्रो-फ्यूचरिज्म के बदलते रुझानों पर आपके क्या विचार हैं? क्या आप आधुनिक दिन की वेबसाइटों में इनमें से कोई उदाहरण देखते हैं? यदि आपके पास महान कलाकृति के समान उदाहरण हैं, तो कृपया नीचे टिप्पणी में हमारे साथ साझा करें.