कैसे गतिशील रेंज संपीड़न ऑडियो परिवर्तित करता है?

डायनेमिक रेंज कम्प्रेशन का उपयोग हर चीज में किया जाता है। अधिकांश ऑडियो संपादकों में "कंप्रेसर प्रभाव" होता है, और इसमें महारत हासिल करने का मतलब शौकिया और प्रो-लेवल मिश्रण के बीच का अंतर हो सकता है। यह समझने के लिए कि यह कैसे काम करता है, हमें यह देखने की जरूरत है कि यह वास्तव में क्या करता है.

गतिशील रेंज संपीड़न

सबसे पहले, यह सामान्य "ऑडियो संपीड़न" के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो डेटा संपीड़न है और एमपी 3 रूपांतरण जैसी चीजों को कवर करता है। हम सबसे निश्चित रूप से अंतरिक्ष-बचत कारणों के लिए गुणवत्ता के संपीड़न के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। यदि आप जो खोज रहे हैं, तो HTG की व्याख्या करें: उन सभी ऑडियो प्रारूपों के बीच अंतर क्या हैं?

हम एक ऑडियो ट्रैक में ध्वनि की गतिशील रेंज के संपीड़न के बारे में बात कर रहे हैं। यदि आप टीएनटी विस्फोट के बाद पिन-ड्रॉप रिकॉर्ड करते हैं, तो आप देखेंगे कि उन दो ध्वनियों की तीव्रता में बहुत बड़ा अंतर है। इसे हम डायनेमिक रेंज कहते हैं। अब, हमारे कान उस जैसे बड़े अंतर के साथ काम करने में बहुत अच्छे हैं, लेकिन ऑडियो उपकरण नहीं है। यदि आपने कभी एक युद्ध फिल्म देखी, जहां अभिनेताओं के संवाद गोलियों से डूब गए थे, तो आप जानते हैं कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं। दी, जो वास्तविक जीवन में भी सुनना मुश्किल होगा, लेकिन इस प्रक्रिया में शामिल ऑडियो उपकरण इसे बहुत ही अकल्पनीय बनाते हैं। यहीं पर एक कंप्रेसर आता है.

ऊपर की छवि एक रैक-माउंटेड कंप्रेसर दिखाती है, जो एक ऑडियो सिग्नल लेगी और इसे कई मापदंडों के आधार पर समायोजित करेगी। यह एक व्यक्तिगत ऑडियो इंजीनियर होने की तरह है जो लगातार सिग्नल को समायोजित करेगा जहां यह "होना चाहिए", क्योंकि यह सिस्टम के माध्यम से चल रहा है। कंप्रेशर्स आमतौर पर भौतिक उपकरण होते हैं जो सिग्नल की प्रक्रिया करते हैं जिन्हें अन्य प्रभावों और प्रोसेसर के लिए जंजीर किया जा सकता है, लेकिन प्रभाव को सॉफ्टवेयर के माध्यम से भी लागू किया जा सकता है। आप उन स्तरों को समायोजित कर सकते हैं जो वह knobs को चालू करने के लिए शुरू करता है, कितनी जल्दी वह कार्य करता है, और कितने संपीड़न को समय अवधि पर लागू किया जाता है, लेकिन यही उसका ध्यान सीमित है। यह पूर्व निर्धारित तरीकों से डायनेमिक रेंज को कम करता है ताकि परिणाम एक समान ऑडियो हो, या कम से कम ऑडियो जिसका ज़ोर और नरम सिरा एक दूसरे के अधिक निकट हो.

एक प्रभाव के रूप में

कंप्रेशर्स का उपयोग कलात्मक प्रभाव के लिए भी किया जा सकता है। यह गायकों को विकृत गिटार के रूप में जोर से कानाफूसी करने में सक्षम कर सकता है। यह परिणाम है कि वास्तव में सिर्फ वॉल्यूम समायोजित करके काम नहीं करेगा, खासकर अगर गायक अचानक कानाफूसी से सभी चिल्लाओ। आइए कुछ उदाहरणों पर एक नजर डालते हैं.

बास ड्रम के लिए लगभग 0:43 पर सुनो; आपने ट्रैक के बाकी वॉल्यूम ड्रॉप के बारे में सुना होगा.

हत्यारों के लाभ के लिए, मैं मानूंगा कि यहां प्रभाव जानबूझकर है। आप सुन सकते हैं कि जब बास ड्रम लगभग 43 सेकंड से शुरू होता है, तो बाकी सभी चीज़ों की मात्रा थोड़ी कम हो जाती है। इस विशेष उपयोग को अक्सर विभिन्न टेक्नो-सबजेन में उच्चारण बीट्स के लिए सुना जाता है। हालांकि इसका उपयोग जानबूझकर किया जा सकता है, यह "पंपिंग" अक्सर एक बुरी तरह से या अधिक संकुचित गाने का संकेत है

प्रमुख गायक के उच्चस्तरीय गायन के लिए 0:22 पर सुनें, और 1:29 पर एक कम-शक्ति वाला.

22 सेकंड में, आप सुन सकते हैं कि एमी ली एक उच्च-शक्ति वाला स्वर है जो एक चीख के करीब है, लेकिन यह मौन लगता है। 1:29 पर, आप लेयर्ड बैकग्राउंड वोकल्स को फुसफुसाते हुए सुन सकते हैं, लेकिन वॉल्यूम सामान्य है। और, ज़ाहिर है, आप उस पंपिंग प्रभाव को सुन सकते हैं, जबकि दर्शक पूरे वीडियो में ताली बजा रहे हैं.

इन दोनों उदाहरणों से पता चलता है कि डीआरसी पृथक परिस्थितियों में क्या कर सकती है, अर्थात् किसी विशेष क्लिप पर प्रभाव के रूप में। यह बताना अधिक कठिन है कि इसके अधिक मुख्यधारा के उपयोग में संपीड़न का उपयोग कैसे किया जाता है.

लगातार मात्रा

वॉल्यूम (विकिमीडिया कॉमन्स से) को सीमित करने के लिए विभिन्न कंप्रेसर विन्यासों को दर्शाने वाली छवि

डीआरसी एक अधिक उन्नत वॉल्यूम सीमक के रूप में अच्छी तरह से काम करता है जो सिग्नल को कतरन से बचाता है, जो ध्वनि की गुणवत्ता को विकृत कर सकता है और संवेदनशील उपकरणों को नुकसान पहुंचा सकता है। यह सार्वभौमिक रूप से एक ऑडियो ट्रैक को सुचारू करने के लिए उपयोग किया जाता है ताकि जब एक तुल्यकारक बाद में लागू हो, तो आप अधिक लाभ उठाएं। डीआरसी का उपयोग फिल्मों में भी किया जाता है ताकि जोर से दृश्यों में, आप अभी भी अभिनेताओं के संवाद सुन सकते हैं, या इसलिए कि पीड़ित के मरने की फुसफुसाहट अभी भी जोर से और स्पष्ट है कि बंदूक की गोली ने उसे समाप्त कर दिया। यह अभी भी गतिशील प्रभावों में से कुछ को संरक्षित कर सकता है। चलो एक बैंड का उदाहरण लेते हैं.

ड्रम एक बैंड के एक बहुत गतिशील और समग्र जोर से हिस्सा हैं। यदि ड्रम ट्रैक असमान है, तो यह काफी ध्यान देने योग्य है। ड्रमर के थक जाने पर कहें या पूरे ट्रैक में कुछ मामूली गलतियाँ करें। ट्रैक के कुछ हिस्सों में अन्य की तुलना में लाउड बेस किक्स होंगे। एक कंप्रेसर का उपयोग करना यहां तक ​​कि बाहर निकलेगा ताकि लाइटर किक सामान्य लोगों की तरह जोर से हो, और कठिन किक को थोड़ा नीचे टोंड किया जाएगा। प्रारंभिक स्ट्राइक को भीगने से स्नेयर्स को टोन्ड डाउन किया जा सकता है, इस प्रकार "क्रैक" को अनुमति देता है जो अधिक प्रमुख बन जाता है.

एक बास गिटार पर, उच्चतर नोट्स लोअर की तुलना में लाउडर और पंचियर होंगे। एक कंप्रेसर कम टन जोर से और उच्चतर लोगों को नरम रखेगा। दूसरी ओर, जब आप उच्चारण के लिए थप्पड़ का उपयोग करते हैं, तो आप उन्हें बहुत अधिक स्पाइकिंग और विचलित होने से बचा सकते हैं, लेकिन फिर भी उन्हें सामान्य बास नोटों की तुलना में तेज बनाए रख सकते हैं। आप यह भी बढ़ा सकते हैं कि नोट कितनी देर तक अधिक मात्रा में टिका हुआ है.

गिटारवादक अक्सर अपने वादन के साथ आगे बढ़ सकते हैं। कंप्रेशर्स यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि हल्के से फंसे हुए या फंसे हुए नोट हल्के रहें और भारी वाले जोर से रहें। एक निश्चित बिंदु के बाद, भारी झनकार ऑडियो को विकृत करना शुरू कर देता है। कंप्रेसर की दहलीज को स्थापित करना - उस पर और बाद में - इससे कम से कम ट्रैक करने के लिए प्रवेशित गिटारवादक को रोकेंगे। आप निरंतरता को भी बदल सकते हैं.

बास गिटार के रूप में एक ही नस में, गायक उच्च पिचों पर ज़ोर से गाते हैं और निचली पिचों पर नरम होते हैं, उनकी सीमा के आधार पर। आप गायक की पिचों को गायक के पीछे रखने की आवश्यकता के बिना भी रख सकते हैं ताकि उनके पीछे कम या ज्यादा शक्ति हो.

इन तरीकों से, कलाकारों द्वारा प्रदर्शन में छोटे उतार-चढ़ाव को सुचारू करने के लिए डायनेमिक रेंज कम्प्रेशन का उपयोग किया जा सकता है। यह अधिक समान ध्वनि की अनुमति देता है लेकिन फिर भी संगीतकारों को कुछ नोट्स और तालिकाओं को जानबूझकर जोर देने की अनुमति देता है। यह पूरी तरह से ध्वनियों की गतिशील सीमा से छुटकारा नहीं देता है, यह सिर्फ इतना बनाता है कि संगीतकार को इसमें और अधिक प्रयास करना पड़ता है। यह सब लाइव शो में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जहां प्रदर्शन अत्यधिक परिवर्तनशील होते हैं और कलाकारों की सहनशक्ति और मन के फ्रेम के लिए बहुत अधिक संवेदनशील होते हैं.

पहले 20 सेकंड के लिए सुनो, इंट्रो और बाकी गाने के बीच के बदलाव पर ध्यान केंद्रित करें.

इस उदाहरण में, कैंसर चमगादड़ ने पूरे गीत पर गतिशील रेंज को संपीड़ित करने का निर्णय लिया, न कि किसी विशेष ट्रैक पर। लगभग 14 सेकंड पर, इंट्रो के अंत पर करीब से ध्यान दें। जब यह फोकस में हो तो गिटार जोर से बजता है, लेकिन जैसे ही बाकी उपकरण इसमें टकराते हैं, यह नीचे गिर जाता है और मिक्स हो जाता है। गाने की समग्र मात्रा बंद हो जाती है। ' संक्रमण के माध्यम से परिवर्तन। आप पंपिंग का थोड़ा बहुत सुनेंगे, लेकिन अन्य गीतों में उतना नहीं। जब तक कि यह आपके लिए विशिष्ट प्रभाव नहीं है, तब तक इसे अक्सर संपीड़न का "खराब" उपयोग माना जाता है.

एकल अंत के बारे में 0:07 पर सुनें.

यहाँ, Daath ने व्यक्तिगत उपकरण पटरियों पर DRC का उपयोग किया। आप बता सकते हैं क्योंकि गीत के पहले कुछ सेकंड में गिटार एक विशेष वॉल्यूम है, और यह गीत के बाकी हिस्सों के माध्यम से बनाए रखा गया है। ऊपर कैंसर के चमगादड़ के गीत के विपरीत, जब अन्य वाद्ययंत्र अधिक ध्यान देने योग्य मात्रा में आते हैं, तो डाथ का गीत जोर से बज जाता है। यह "अच्छा" संपीड़न का एक अच्छा उदाहरण है; जैसा कि फुतुराम बोली, "जब आप चीजों को सही करते हैं, तो लोगों को यकीन नहीं होगा कि आपने कुछ भी किया है।"

अंतत: यह निर्भर करता है कि आप क्या चाहते हैं। पेशेवरों का कहना है कि प्रत्येक व्यक्तिगत ट्रैक पर संपीड़न का उपयोग किया जाना चाहिए, फिर यदि आवश्यक हो, तो संपूर्ण रूप से अंतिम ट्रैक पर। डायनामिक रेंज अच्छी है क्योंकि यह ऑडियो में फ्लेयर, न्यूसेंस और रंग जोड़ता है। संपीड़न का उपयोग यह बताने के लिए किया जाता है कि संगीतकार कहां चाहते हैं, और यह भिन्नता को कम करके कहीं और किया जाता है। दूसरी ओर, संपीड़न ऑडियो पर अपना प्रभाव जोड़ सकता है। कई कलाकार और यहां तक ​​कि कुछ शैलियों के अधिकांश लोग एक विशिष्ट प्रभाव के लिए, एक कलात्मक प्रभाव के रूप में इसका उपयोग करते हैं.

संपीड़न पैरामीटर

कंप्रेशर्स अलग-अलग तरीकों से बनाए जाते हैं। कुछ ट्यूब का उपयोग करते हैं, अन्य वाल्व का उपयोग करते हैं, कुछ प्रकाश सेंसर और एलईडी का उपयोग करते हैं, और सस्ता वाले ठोस राज्य भागों का उपयोग करते हैं। डीआरसी के विभिन्न प्रकार ध्वनि को अलग-अलग "रंग" करेंगे, हालांकि थोड़ा। लक्ष्य निश्चित रूप से ध्वनि को स्वयं बदलना नहीं है, लेकिन एक महंगी ट्यूब कंप्रेसर होने से ऑडियो साउंड को निश्चित रूप से चोट नहीं पहुंचेगी। चाहे सस्ता हो या महंगा और तंत्र की परवाह किए बिना, वे सभी सिग्नल देखने और वॉल्यूम समायोजित करने के लिए काम करते हैं। कंप्रेसर प्रभाव अनिवार्य रूप से हार्डवेयर कम्प्रेसर की नकल करते हैं; ऊपर आप ऑडेसिटी में कंप्रेसर प्रभाव के लिए फलक देख सकते हैं। दोनों मुट्ठी भर मापदंडों पर ध्यान केंद्रित करते हैं.

सीमा: यह वह स्तर है जिस पर कंप्रेसर कार्य करेगा। इसे न्यूनतम या अधिकतम मात्रा में सेट किया जा सकता है, लेकिन इसका उपयोग आमतौर पर एक गाइड पोस्ट के रूप में किया जाता है, जिस पर कंप्रेसर परिवर्तन करता है। इस बिंदु के बाद, मात्रा में वृद्धि (या घट जाती है, अगर ऊपर की ओर टकराती है) को काफी कम कर दिया जाता है.

अनुपात: यह अनुपात है जिसके द्वारा अधिक उत्पादन कम हो जाता है। एक 20: 1 अनुपात जो कुछ सीमा से अधिक होगा उसे कम करेगा, इसलिए दहलीज पर 20db 1db से अधिक कंप्रेसर से बाहर आ जाएगा। क्योंकि डेसीबल सिस्टम लॉगरिदमिक है, इसका वॉल्यूम पर बहुत अधिक स्पष्ट प्रभाव है। वास्तव में उच्च अनुपात, जैसे 20: 1, 60: 1, या अनन्तता: 1, प्रभावी रूप से हार्ड मात्रा को सीमित करता है.

आक्रमण: संकेत कंप्रेसर द्वारा तुरंत बदल नहीं है; थोड़ी देरी हो रही है। हमला आपको इस देरी को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। यह आमतौर पर मिलीसेकंड में मापा जाता है, इसलिए उच्च मूल्य संपीड़ित करने से पहले थ्रेशोल्ड के माध्यम से वॉल्यूम के स्पाइक्स की अनुमति देगा, जिससे गिटार ध्वनि को अधिक छिद्रपूर्ण बना देगा। निचले मूल्यों को कठिन सीमित करने में मदद मिलेगी.

छवि अपने मूल संकेत (विकिमीडिया कॉमन्स से) की तुलना में एक संकुचित संकेत को आरेखित करती है

रिलीज: संपीड़ित ध्वनि तुरंत उनके वास्तविक वॉल्यूम में वापस आ सकती है या वे लंबे समय तक दहलीज पर रह सकते हैं। रिलीज के लिए एक उच्च मूल्य का उपयोग करने से एक गिटार या बास के "निरंतर" को बढ़ाने में मदद मिलेगी, जिससे नोट्स को लंबे समय तक आयोजित किया जा सके.

घुटने: हमला तय करता है कि कंप्रेसर कितनी जल्दी एक सिग्नल पर काम करेगा जो सीमा से अधिक है। घुटने तय करते हैं कि कितनी जल्दी संपीड़न उस संकेत पर लागू होता है। "हार्ड" घुटने का मतलब है कि जैसे ही कंप्रेसर काम करता है, यह पूरी तरह से सिग्नल को संपीड़ित करता है। कंप्रेसर को वॉल्यूम सीमक के रूप में उपयोग करते समय यह अच्छी तरह से काम करता है। एक "नरम" घुटने धीरे-धीरे पूर्ण संपीड़न का उपयोग करने के लिए निर्माण करेगा। यह सम्पीडन का उपयोग करने के बावजूद स्वर को स्वाभाविक रूप से आवाज़ देता रहता है.

आउटपुट: यह आउटपुट स्तर है, जिसे संशोधित किया जा सकता है। एक ट्रैक या सिग्नल को संपीड़ित करने के बाद, इसे वापस इसकी पूरी मात्रा तक लाया जा सकता है या निचले हिस्से में काटा जा सकता है.

अलग-अलग उपकरण विशिष्ट सेटिंग्स के साथ अधिक "प्राकृतिक" ध्वनि करते हैं, निश्चित रूप से। ऑनलाइन कुछ शोध करें और अपने कान का उपयोग तब तक करें जब तक आपको वह ध्वनि न मिल जाए जो आप चाहते हैं। आपको खुद से पूछना होगा "मेरे ट्रैक की आवश्यकता क्या है?".

यदि आप अधिक जानकारी की तलाश कर रहे हैं, तो DRC पर सेवन स्ट्रिंग्स गिटार फोरम पर एक बढ़िया पोस्ट है.