वास्तुकला फोटोग्राफी के बारे में अधिक जानना चाहते हैं? हमने एक विशेषज्ञ से पूछा
संपादक की टिप्पणी: यह एक अतिथि योगदान है मूरत. मूरत नियमित आधार पर वास्तु फोटोग्राफरों का साक्षात्कार लेते हैं। अन्य आर्किटेक्चरल फोटोग्राफर्स के साथ इंटरव्यू पढ़ने के लिए daminion.net पर जाएं, जिनमें से प्रत्येक अपने सर्वश्रेष्ठ काम के नमूने, अपनी उपलब्धियों और विफलताओं, पेशेवर विपणन रहस्य, युक्तियों और बहुत कुछ के साथ!
अच्छी वास्तुकला फोटोग्राफी के बारे में जो चीज मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करती है, वह है निर्जीव विषयों - इमारतों और अन्य मानव निर्मित संरचनाओं की नकल करने की क्षमता। अपने ब्लॉग पर, मैं नियमित रूप से आर्किटेक्चरल फोटोग्राफरों का साक्षात्कार लेता हूं। और आज, मैं आपके ध्यान में लाना चाहता हूं (मेरी राय में) सबसे महान वास्तुकारों में से एक, ब्रैड फ़िनकोनफ़.
यदि आप फ़ोटोग्राफ़ी के शौक़ीन हैं, विशेष रूप से स्थापत्य फ़ोटोग्राफ़ी के लिए, और पुरस्कार विजेता फ़ोटोग्राफ़र से कुछ युक्तियों और जानकारियों की तलाश में हैं - यह एक ऐसा लेख है जिसे आपको याद नहीं करना चाहिए। कूदने के बाद पूर्ण साक्षात्कार.
ब्रैड फ़िनकोनफ़
ब्रैड ए है नेशनल आर्किटेक्चरल फोटोग्राफर जिन्होंने 100 एआईए अवार्ड विनिंग आर्किटेक्चरल प्रोजेक्ट के लिए फोटो खिंचवाई है, उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रकाशित किया गया है.
उन्होंने असाधारण वास्तुशिल्प फोटोग्राफी का उत्पादन करते हुए पिछले 20+ साल बिताए हैं। वास्तुकला को समझना ब्रैड में स्वाभाविक रूप से आता है क्योंकि उनके पिता और दादा दोनों ही सफल आर्किटेक्ट थे.
1988 में, ब्रैड न्यूयॉर्क शहर (जहां वह काम कर रहा था) से कोलंबस, ओहियो के अपने गृहनगर में लौटे, एक फोटोग्राफिक स्टूडियो स्थापित करने के लिए, जो अपने ग्राहकों को वास्तु, आंतरिक और कॉर्पोरेट फोटोग्राफी में गुणवत्ता और सेवा में अत्यंत प्रदान करने में उत्कृष्टता प्रदान करेगा।.
आप ब्रैड को उसकी वेबसाइट: http://www.feinknopf.com पर पहुंचा सकते हैं.
ब्रैड Feinknopf के साथ एक साक्षात्कार
ब्रैड, क्या आप हमें बता सकते हैं कि फोटोग्राफी में आपकी शुरुआत कैसे हुई? और आपने विशेष रूप से वास्तुकला फोटोग्राफी में जाने का फैसला क्यों किया?
मेरे पिता और दादा दोनों आर्किटेक्ट थे और मेरा इरादा आर्किटेक्चर में जाने और अपने परिवार के नक्शेकदम पर चलने का था। मेरी स्नातक डिग्री कॉर्नेल विश्वविद्यालय से डिजाइन और पर्यावरण विश्लेषण में थी, जो ग्रेजुएट स्कूल में आर्किटेक्चर में एक आदर्श नेतृत्व की तरह लग रहा था.
कॉलेज में मेरे जूनियर वर्ष के दौरान, मेरे कई दोस्त फोटोग्राफी मैजर्स थे और उन्होंने मुझे फोटोग्राफी क्लास लेने के लिए राजी कर लिया और बाकी इतिहास है। मुझे फोटोग्राफी से प्यार हो गया और मैंने पाया कि मेरे पास वास्तुकला का एक आकर्षण था, आश्चर्य की बात नहीं। जैसा कि मैं कहता हूं, "मैंने फैसला किया कि मैं वास्तुकला की सराहना करने के बजाय वास्तुकला की सराहना करना चाहता हूं।"
आपको कोलंबस लैंडमार्क द्वारा 2010 के उनके उत्कृष्ट व्यक्ति के रूप में मान्यता दी गई थी: "पिछले 20 वर्षों में, किसी भी फ़ोटोग्राफ़र ने ब्रैड फेन्कोनॉन्फ़ की तुलना में कोलंबस शहर के इतिहास को दस्तावेज और संरक्षित करने के लिए अधिक काम नहीं किया है।."
एक आर्किटेक्चरल फोटोग्राफर के रूप में, आप सफलता को कैसे परिभाषित करेंगे? आपको पहली बार कब एहसास हुआ कि आप सफल थे?
मैं सफल हूँ ?! मैं इन शर्तों के बारे में नहीं सोचता। क्या यह पैसे के लिए है? नहीं। पैसा कभी एक प्रेरक कारक नहीं रहा। क्या यह प्रकाशित होने का गौरव है? हां, यह निश्चित रूप से किसी के काम का एक बड़ा संकेत है, लेकिन दूसरे लोग नोट के बारे में सोचते हैं। कोर में, यह छवि बनाने के बारे में है। मैं अपना सबसे कठोर आलोचक हूं। अगर मैं ऐसी छवियां बना रहा हूं जो मैं के बारे में अच्छा महसूस करना, यह है कि अत्यधिक महत्व क्या है - चाहे वे पैसे कमाएं या प्रकाशित हों या नहीं, यह असंगत है। दूसरे, मैं कहता हूं कि मैं अपने ग्राहकों के माध्यम से जीवंतता से रहता हूं। यदि मेरे ग्राहक पुरस्कार जीतते हैं, प्रकाशित होते हैं, तो मैं अपनी कल्पना के परिणामस्वरूप नए काम कर पाता हूं, क्योंकि मैं सफल रहा हूं। सफलता की सबसे कठिन परीक्षा, अपने ग्राहकों को अच्छी तरह से सेवा दे रही है.
जिसे आप अपनी सबसे सफल वाणिज्यिक परियोजना मानते हैं और आपको क्लाइंट से कैसे परिचित कराया गया?
लड़का, यह कठिन है। आप "सबसे सफल" कैसे निर्धारित करते हैं? निश्चित रूप से, भोर में बोस्टन कन्वेंशन सेंटर की मेरी छवि व्यापक रूप से उपयोग की गई है, यहां तक कि पुस्तक कवर के लिए भी, इसलिए यह निश्चित रूप से एक "सबसे बड़ी हिट" है। मैं इसे अपने पोर्टफोलियो में सबसे सफल छवि कह सकता हूं.
मैंने पहले उस क्लाइंट के लिए कई प्रोजेक्ट शूट किए थे, लेकिन रिश्ते की शुरुआत एक फ्लक्स के रूप में हुई। मुझे किसी अन्य पार्टी द्वारा वास्तुकार की परियोजनाओं में से एक को उनकी मूल नाराजगी के लिए शूट करने के लिए काम पर रखा गया था, लेकिन एक बार जब मैंने उनके प्रोजेक्ट पर काम किया, तो उन्हें उड़ा दिया गया। उसके बाद, एक रिश्ता शुरू हुआ जो आज तक 8 साल जारी है.
अपनी वेबसाइट पर आप लिखते हैं कि आपका फोटो स्टूडियो आज उद्योग में उपलब्ध कुछ शीर्ष डिजिटल उपकरणों और बेहतर रीटचिंग सेवाओं का उपयोग करता है। क्या आप हमें बता सकते हैं कि आप किन उपकरणों और सेवाओं का उपयोग करते हैं?
मैंने मीडियम फॉर्मेट डिजिटल शूट किया। मैं कभी भी गुणवत्ता और कार्यक्षमता और न ही 35 मिमी के आयताकार प्रारूप से प्रसन्न नहीं था, इसलिए जब मैंने डिजिटल में परिवर्तन किया तो मैंने मध्यम प्रारूप को 35 मिमी के विरोध में शूट करने का विकल्प चुना क्योंकि यह 4 "x 5" के बहुत करीब था जिसे मैंने 17 साल तक शूट किया था। मैंने एक फेज़ वन मीडियम फॉर्मेट डिजिटल बैक और 6 रोडेनेस्टॉक डिजिटल लेंस के साथ 28 मिमी से 90 मिमी तक कैम्बो वाइड डीएस के साथ शूट किया। इसके अतिरिक्त, मेरे पास 10 वर्षों के लिए एक ही रिटूचर है, जो मेरी शैली जानता है और मैं अपने काम की तलाश में हूं। वह सबसे वर्तमान मैकिन्टोश कंप्यूटर और फ़ोटोशॉप आदि के सबसे हाल के संस्करणों का उपयोग करता है.
आपके अधिकांश ग्राहक आपको कैसे ढूंढते हैं? यदि आप फोटोग्राफी के लिए किसी नए व्यक्ति को सिर्फ एक मार्केटिंग टूल सुझा सकते हैं तो वह क्या होगा?
ईमानदारी से, बहुत कुछ रेफरल किया गया है। एक बड़ी फर्म का क्षेत्र में एक प्रोजेक्ट है और उन्हें मेरे पास भेजा गया है। उन्होंने मेरे साथ काम करने, काम की गुणवत्ता और काम के रिश्ते को इतना आनंद दिया है, कि रिश्ता बड़ा हो गया है। मेरे सबसे बड़े ग्राहकों में से एक ने मेरे लिए स्थानीय स्तर पर एक टू लेन पुल की शूटिंग शुरू की। अब, मैं देश भर में उनके काम की शूटिंग करता हूं। वर्ड ऑफ माउथ के अलावा, मुझे लगता है कि सबसे मूल्यवान मार्केटिंग टूल किसी की वेबसाइट है। आपको अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए एक महान मंच की आवश्यकता है और आज के बाजार में, वेबसाइट यह है.
क्या कोई ऐसी फ़ोटोग्राफ़ी किताब है, जिसने आपकी मदद की है और / या आपको किसी भी अन्य से अधिक प्रेरित किया है? क्या आप वास्तु फोटोग्राफी में शुरू करने वाले किसी व्यक्ति को एक किताब की सिफारिश कर सकते हैं?
मेरा फोटो पुस्तक संग्रह विशाल है। संभवतः मेरे लिए सेमिनल बुक एंसेल एडम्स की किताब थी, नकारात्मक लेकिन, उस समय में इस स्थान पर यह प्राचीन है। एक और किताब आई लव राल्फ स्टेनर बादलों के पीछा में. यह दर्शकों को पूरी तरह से दुनिया को देखने के लिए तैयार करता है। मुझे नहीं लगता कि आप एक पुस्तक से "सीखते हैं", लेकिन मुझे लगता है कि आप निश्चित रूप से प्रेरित हो सकते हैं और मेरा यह भी मानना है कि यदि आप यह जानना चाहते हैं कि आप कहाँ जा रहे हैं, तो आपको अपना फोटोग्राफिक इतिहास जानना चाहिए.
आपके ब्लॉग पर सर्फिंग के दौरान मुझे आपका एक दिलचस्प उद्धरण (जो मैं इससे सहमत हूँ) मिला। आपने कहा: "फ़ोटोशॉप बेहतर अंतिम छवि के साथ कम करता है।" फ़ोटोशॉप टूल, यदि कोई हो, आपके लिए आवश्यक हैं, और आप तस्वीरों को किन मापदंडों से अस्वीकार करते हैं?
मुझे लगता है कि फिल्म के बारे में जानकर मुझे बहुत अच्छा लगा। यदि आप इसे कैमरे में नहीं कर सकते, तो यह नहीं किया गया था। बहुत से फोटोग्राफरों को लगता है कि फ़ोटोशॉप एक छवि बनाने वाला उपकरण है जब वास्तव में एक छवि होनी चाहिए सुधार की उपकरण। मेरे पास बहुत से फ़ोटोग्राफ़र हैं जिन्होंने मुझे फ़ोटोशॉप में केवल यह बताने के लिए अपने पोर्टफ़ोलियो दिखाए हैं कि उन्होंने फ़ोटोशॉप में कितना कुछ किया है और सच्चाई यह है कि ऐसा लगता है किया हुआ फोटोशॉप में। मैं एक नई वास्तविकता बनाने की इच्छा नहीं रखता, मैं केवल इसके सर्वोत्तम संभव प्रकाश में वास्तुकला को पकड़ना चाहता हूं। मौसम, सूरज, मौसम और वास्तुकला को समझना किसी भी फोटोशॉप ट्रिक्स की तुलना में कहीं अधिक मूल्यवान है। मुझे कुछ निक फिल्टर मिले हैं, जैसे उनके पोलराइज़र और कंट्रास्ट फिल्टर, कुछ अनुप्रयोगों के लिए बहुत उपयोगी हैं.
जहां तक तस्वीरों को खारिज करने की बात है, तो कई कारक हैं जो मुझे तस्वीरों को अस्वीकार करते हैं। मेरे निर्णय लेने में स्पर्शशीलता निश्चित रूप से एक कारक है। चाहे एक छाया, एक व्यक्ति या केवल फ्रेम के किनारे, स्पर्शरेखा अक्सर एक छवि बनाने में एक बड़ा कारक हो सकती है जो मुझे स्वीकार्य या अस्वीकार्य लगता है। अक्सर एक छाया को स्थानांतरित करने के लिए 10 मिनट की प्रतीक्षा करना एक भयानक छवि और एक महान के बीच अंतर कर सकता है। मुझे अपनी तस्वीरों में ऐसे लोग पसंद हैं, जब वे वास्तुकला की प्रशंसा कर रहे हैं, और वास्तुकला की प्रतिस्पर्धा नहीं कर रहे हैं। यदि कोई व्यक्ति ज़ोर से पोशाक पहने हुए है और उन पर ध्यान आकर्षित करता है और वास्तुकला से दूर है तो अस्वीकृति के लिए तर्क है। ये बहुत सारे कारक हैं जो मेरी निर्णय लेने की प्रक्रियाओं में जाते हैं जो स्वीकार्य है और जिसे अस्वीकार करने की आवश्यकता है.
आपके पोर्टफोलियो में वास्तुकला की छवियों को देखते हुए मैंने देखा है कि बहुत बार चित्रों में एक तत्व होता है, मुख्य वास्तु विषय के अलावा, जो समग्र प्रभाव को मजबूत करता है: आकाश.
क्या आप इस बात का खुलासा कर सकते हैं कि आप अपनी तस्वीरों में ऐसे खूबसूरत आसमान कैसे पा सकते हैं? आपको कितनी बार आकाश को पोस्ट करना होगा, या क्या यह बेहतर है कि इसे कुछ मामलों में मैन्युअल रूप से आकर्षित किया जाए?
यह हास्यास्पद है, मैंने एक विज्ञापन एजेंसी से अपना प्रतिनिधि पूछा, "ब्रैड के लिए पोस्ट प्रोडक्शन की लागत उन आसमानों में क्या है"। मुझे सिर्फ इसलिए हंसना पड़ा क्योंकि मैं अपने जीवन में कभी आसमान से नहीं गिरा। क्या मैं पोलराइज़र का उपयोग करता हूं, हां। क्या मैं समय-समय पर आसमान को गर्म करता हूं, हां, लेकिन संक्षेप में, यह मौसम और मौसम की स्थिति को समझने के बारे में अधिक है और उन्हें पोस्ट-प्रोडक्शन की तुलना में आपके लिए कैसे काम करना है। मुझे लगता है कि कई बेहतरीन छवियां बनाई गई थीं, जब अन्य फोटोग्राफर तौलिया में फेंक देते थे और घर चले जाते थे। मेरे द्वारा किए जाने वाले अधिकांश कार्य स्थानीय नहीं होते हैं, इसलिए अक्सर मुझे "सही" स्थितियों की प्रतीक्षा करने के लिए विरोध के रूप में जो दिया गया है, उसके कारण बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। इससे आपको वह काम मिलता है, जो आपको दिया जाता है और जब वह करने के लिए मजबूर होता है, तो अक्सर जादुई चीजें होती हैं। यह आश्चर्यजनक है कि आप क्या बना सकते हैं यदि आप इसके अभाव के बजाय अवसर देखते हैं.
क्या आप पाते हैं कि कई बार व्यावसायिक शूटिंग उबाऊ और नियमित हो जाती है? और, यदि हां, तो यह किस पर निर्भर करता है? क्या कोई ऐसी परियोजना है जिसे आप मना करेंगे, या शूटिंग करने से इनकार कर दिया है?
सच कहूँ तो, मैं एक कला निर्देशक की तुलना में एक वास्तुकार के साथ काम करना चाहूंगा। जब मैं एक वास्तुकार के साथ काम करता हूं, तो वे जानना चाहते हैं कि मैं उनकी परियोजना में क्या देख रहा हूं और मुझे अपनी व्याख्यात्मक आंख के लिए भुगतान कर रहा हूं। कला निर्देशकों के पास एक "दृष्टि" है जिसे आप उनके लिए बनाने के लिए काम पर रखा जा रहा है। शायद ही आपको "अपनी दृष्टि" बनाने के लिए किसी विज्ञापन एजेंसी द्वारा काम पर रखा जा रहा हो। नतीजतन, आप एक रचनात्मक घटक की तुलना में एक साधन के अंत तक अधिक हैं। मैं कभी भी भोजन की शूटिंग या उत्पाद अभी भी जीवन की कल्पना नहीं कर सकता, लेकिन फिर से, मैं किसी के लिए मेरे पास आने की कल्पना भी नहीं कर सकता.
अतिरिक्त प्रश्न:
आपका जन्म कहां हुआ था?
कोलंबस, ओह
आप कितने वर्षों से फोटोग्राफी में शामिल हैं, और विशेष रूप से वास्तुकला फोटोग्राफी में?
मैंने पहली बार 1985 में एक कैमरा उठाया था, 26 साल। मैं कहूंगा कि मैं लगभग 1991 से आर्किटेक्चर पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं, इसलिए लगभग 20 साल.
आपके पसंदीदा फ़ोटोग्राफ़र कौन हैं?
यह एक लंबी सूची है: राल्फ स्टेनर, माइकल केनना, टॉम बारिल, जोसेफ सुडेक, जीनलूप सीफ, जोसेफ कौडेल्का, इरविंग पेन, सेबेस्टियाओ सलगाडो
आर्किटेक्चरल वर्ल्ड में: रोलैंड हैल्बे, पीटर आरोन, स्कॉट फ्रांसिस, निक मेरिक, फ्लोटो + वार्नर, टॉम अर्बन और पॉल वारचोल.
अगर आपको लगता है कि आप एक फोटोग्राफर नहीं थे, तो आपको क्या लगता है??
मैं इसके बारे में नहीं सोचूंगा। मैं अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता कि मैं जो कर रहा हूं उसके अलावा कुछ और कर रहा हूं। मैं संभवतः दयनीय होगा। कृपया मुझे वहाँ मत जाओ.
एक फोटोग्राफर होने के नाते आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद है?
रचनात्मक प्रक्रिया। मुझे एक वास्तुकार के सिर में प्यार करना और उनके निर्माण के पीछे की विचार प्रक्रिया और जुनून को समझने की कोशिश करना बहुत पसंद है। यह अक्सर एक बहुत ही प्राणपोषक प्रक्रिया हो सकती है.
क्या फोटोग्राफर होने के बारे में आपको कुछ नापसंद है?
इमारतें मेरे पास नहीं आती हैं और इसलिए मुझे एक बड़ी यात्रा करने की आवश्यकता है - और मुझे अपने परिवार से दूर होने से नफरत है। इसके अतिरिक्त, फोटोग्राफी की तुलना में बहुत बेहतर जीवन जीने के कई तरीके हैं। मेरे 25 से अधिक वर्षों में मैंने बहुत सारे फोटोग्राफरों को देखा है। यह किसी भी खिंचाव से, एक आसान पेशा नहीं है.
