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    शॉट जीतने के लिए 12 फोटोग्राफी टिप्स

    कुछ भी नहीं जीत और एक फोटोग्राफर को बधाई देता है जैसे जीतने या यहां तक ​​कि एक उच्च माना प्रतियोगिता में नामांकित किया जाता है। इन सभी को पूरा करने के लिए, एक प्रतियोगिता में पहले कदम के रूप में भाग लेना चाहिए क्योंकि एक फोटोग्राफी प्रतियोगिता भी आपके कौशल को समझने और अपने दृष्टिकोण को तेज करने का एक शानदार तरीका है। जैसा कि उल्लेख किया गया है, अपने आप को एक प्रतियोगिता में प्रस्तुत करना पहला कदम है, लेकिन आप कभी-कभी न्यायाधीशों के ध्यान को कैसे आकर्षित करते हैं?

    बुनियादी के लिए, आपको विषय, नियम और विनियमन, आवश्यकता और सबसे महत्वपूर्ण रूप से मीडिया प्रारूप को समझना चाहिए। सुनिश्चित करें कि आपकी तस्वीरें थीम को फिट करती हैं और इस पर कुछ शोध करते हैं कि कुछ तस्वीरें इसे क्यों बना सकती हैं और इसका कारण कुछ और नहीं। इन सभी को समझना बहुत आसान लगता है और लोग आमतौर पर इसे बहुत हल्के में लेते हैं लेकिन यह है एक कारण जो आपको विफल कर सकता है.

    यहां 12 तत्व दिए गए हैं जो विजयी फोटोग्राफिक प्रिंट को परिभाषित करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक प्रतियोगिता को जीतने की संभावनाओं को बढ़ाने के लिए इसे अपने मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करें.

    1. प्रभाव

    पहली बार देखने पर छवि को दर्शक पर प्रभाव डालना चाहिए। यह एक गहन भावना को पैदा करना है जो सम्मोहक है। उनके पास उनके बारे में एक अजीब गुणवत्ता है, जैसे कि वे आपके मानस का पालन करते हैं और जाने से इनकार करते हैं। आप लंबे समय तक घूरते रहते हैं क्योंकि फोटो किसी तरह से आपसे चिपक जाती है.

    क्रेडिट: बौद्ध भिक्षु, थाईलैंड स्टीफन शेवर द्वारा

    2. रचना

    अपनी रचना में दृश्य तत्वों के माध्यम से छवि के विचार को सामने लाएँ। अपने विषय को अलग करने के लिए एक दृश्य केंद्र बिंदु बनाएँ। मूल रहो। क्लिच से बचें। इस बारे में सोचें कि यह आप क्या कहना चाह रहे हैं और आप इसे अपनी रचना में कैसे बता सकते हैं। आपके इरादे के आधार पर प्रभावी रचना सुखदायक या परेशान करने वाली हो सकती है। दर्शकों की आंख को स्वाभाविक रूप से ध्यान के केंद्र के लिए खींचा जाना चाहिए.

    क्रेडिट: रूफटॉप गोल्फ, लैंडन नॉर्डमैन द्वारा न्यूयॉर्क फोटो

    3. प्रकाश

    जब एक छवि को परिभाषित करने के लिए विस्तार और आयाम बनाने की बात आती है, तो एक पूर्ण जोखिम प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है। लाइटिंग उन छवियों को बनाने की कुंजी है जो बाहर खड़ी हैं। प्रकाश का उचित उपयोग आपकी तस्वीर को बढ़ा सकता है। प्रकाश के विभिन्न गुणों के बारे में जानने से आप अपने शॉट्स को सर्वश्रेष्ठ लाभ देने में मदद कर सकते हैं। उच्च तापमान प्रकाश स्रोत नीले स्पेक्ट्रम की ओर झुकते हैं और निम्न तापमान स्रोत रंग में अतिरिक्त लाल होते हैं। बहुत ज्यादा रोशनी आपको धुली हुई तस्वीर मिलेगी। बहुत कम प्रकाश आपकी तस्वीर को बहुत अंधेरा कर देगा और बहुत अधिक छाया भी होगा। जब प्रकाश अधिक विपरीत देता है, तो आपकी तस्वीर में अधिक विस्तार, आकार और बनावट होगी.

    क्रेडिट: एरिन यार्ड द्वारा टोके गेको

    4. तकनीक

    छवि बनाने के लिए किस विधि का उपयोग किया गया था? जजों को आपकी कलात्मक आंखें देखने दें। असाधारण और असामान्य को पकड़ने और इसका अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश करें। शॉट लेते समय सही क्षण, अनूठे रंग और प्रकाश की गुणवत्ता के साथ-साथ इसके ग्राफिक तत्वों से अवगत रहें.

    क्रेडिट: राजा डगलस द्वारा Staccato

    5. प्रिंट प्रस्तुति

    एक उच्च-गुणवत्ता वाला प्रिंट एक अच्छी नकारात्मक या डिजिटल फ़ाइल से शुरू होता है। इसे छापने से पहले इसे सही ढंग से उजागर किया जाना चाहिए। चमकदार फोटो प्रिंट चमकदार और रंगों में जीवंत हैं लेकिन तीव्र प्रकाश द्वारा परिलक्षित होने पर देखने में कठिन हैं। मैट फिनिश ब्लैक एंड व्हाइट इमेज के लिए सबसे उपयुक्त है लेकिन बनावट फोटो को दानेदार बना सकती है.

    क्रेडिट: डेथ वैली नेशनल पार्क माइकल माइकल द्वारा

    6. रचनात्मकता

    आपने जिस अवधारणा को अपनी तस्वीर पर व्यक्त करना चाहते हैं, उसके माध्यम से अपनी कल्पना को कैसे व्यक्त किया? छवि को मूल विचार, संदेश या विचार दिखाना चाहिए कि आपने कुछ अन्य फोटोग्राफर की शैली को कॉपी करने से अधिक किया.

    श्रेय: जोसबा इबारा द्वारा पिकाडोर

    7. ब्याज का केंद्र

    दर्शकों की आंख को स्वाभाविक रूप से ध्यान के केंद्र में खींचा जाना चाहिए। किसी भी अग्रणी रेखा को उस बिंदु पर निर्देशित करना चाहिए, जिससे दर्शक की आंख कूद सके और छवि के चारों ओर फ्रॉस्ट कर सकें.

    क्रेडिट: केवन एक्सप्लोरर, स्टीफन अल्वारेज़ द्वारा टेनेसी

    8. रंग संतुलन

    टोन और रंग को सद्भाव में एक साथ काम करना चाहिए या भावनाओं के मिश्रण को उत्तेजित करने के विपरीत उपयोग किया जाना चाहिए। रंग को यथार्थवादी होना चाहिए और एक दूसरे पर नहीं चढ़ना चाहिए। रंग का एक अच्छा मिश्रण नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकता है.

    श्रेय: आर्मेल कौएट द्वारा मॉन्टगॉल्फ़िएर्स

    9. शैली

    फोटोग्राफी के विभिन्न क्षेत्रों में एक अलग शैली और परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता होती है। उपयोग की जाने वाली तकनीक विषय, स्थिति और प्रतियोगिता के विषय के आधार पर भिन्न हो सकती है.

    श्रेय: नूर एलफार्इ द्वारा व्हर्लिंग दरवेश

    10. विषय वस्तु

    एक ऐसे विषय की तलाश करने की कोशिश करें जो वास्तव में असाधारण हो और जो प्रतियोगिता में दर्ज लोकप्रिय विषय के बीच में खड़ा हो.

    क्रेडिट: जेम्स नच्त्वे द्वारा बलिदान का पर्व

    11. तकनीकी उत्कृष्टता

    मुद्रण, तीक्ष्णता, एक्सपोज़र, रीटचिंग, सही रंग और बढ़ते कुछ बिंदु हैं जो भौतिक प्रिंट की गुणवत्ता को दर्शाता है.

    श्रेय: बूम बूम क्रिस्टोफ किस्कक

    12. कहानी सुनाना

    जैसा कि एनसेल एडम्स कहा करते थे, “एक फजी अवधारणा की एक शानदार छवि से बदतर कुछ भी नहीं है.” एक तस्वीर भावनाओं, मनोदशा, कथा, विचारों और संदेशों को व्यक्त कर सकती है। ये ऐसे तत्व हैं जो एक बयान देते हैं और एक कहानी बताते हैं.

    जेम्स नटवेवे द्वारा खतना अनुष्ठान, दक्षिण अफ्रीका