फोटोग्राफी में रचना क्या है?
फोटोग्राफी सिर्फ एक तकनीकी शगल नहीं है; यह एक कला है। हालांकि यह समझना महत्वपूर्ण है कि अपने कैमरे को कैसे नियंत्रित किया जाए, यह ऐसा होना चाहिए जिससे आप मनचाहे फोटो खींच सकें, बजाय इसके कि आप उबाऊ ले सकें, यदि तकनीकी रूप से सही हैं, तो तस्वीरें.
यहाँ एक तकनीकी रूप से परिपूर्ण, भयानक फोटो है। यह अच्छी तरह से उजागर है, अच्छी छाया और हाइलाइट विवरण हैं, रंग सटीक हैं, और यह पूरी तरह से और पूरी तरह से उबाऊ है.
और यहाँ मेरी पसंदीदा तस्वीरों में से एक है जो मैंने इस वर्ष ली है। यह एक पुराने फिल्म कैमरे के साथ शूट किया गया था, इसलिए गुणवत्ता सही नहीं है। कुछ विकास की कलाकृतियाँ हैं, और यह थोड़ी नरम है। लेकिन यह मेरे प्रकाश स्विच की तस्वीर की तुलना में बहुत अधिक रोचक छवि है.
अब, यह एक चरम उदाहरण है, लेकिन यह एक ऐसा बिंदु है जो फोटोग्राफी के सभी क्षेत्रों में रखता है। सिर्फ तकनीकी पूर्णता की तुलना में फोटोग्राफी के लिए कुछ और है। यह केवल सुंदर स्थानों या लोगों की तस्वीरें लेने से अधिक है, और यह वह है जो स्नैपशॉट से कला को अलग करता है और अच्छी तस्वीरों को बुरे से अलग करता है। उस शब्द के लिए कुछ और रचना है.
रचना है कि आप चीजों को कैसे स्थान देते हैं
रचना, इसके सबसे मूल में, यह है कि आप अपनी छवि में अपना विषय (और बाकी सब) कैसे रखें। हालांकि यह दुर्लभ है कि आप शारीरिक रूप से इमारतों और पेड़ों को जहां आप उन्हें चाहते हैं, फोकल लेंथ, एपर्चर, और जहां आप सभी जगह खड़े हैं, वहां पर अलग-अलग चीजें बदल सकती हैं।.
रचना फोटोग्राफी की भाषा है। आपके विषय एक-दूसरे, किसी भी अतिरिक्त वस्तुओं के सापेक्ष कैसे दिखाई देते हैं, और पृष्ठभूमि दर्शक को बहुत कुछ बताती है। नीचे दिए गए फोटो में, आप देख सकते हैं कि कैसे मैंने चट्टानों के छोटे से गठन को शामिल करते हुए विभिन्न रचनाओं के साथ खेलने में कुछ समय बिताया.
मैं अंत में इस पर सबसे मजबूत रचना के रूप में बस गया क्योंकि मुझे पसंद था कि यह चट्टानों, समुद्र और आकाश को कैसे संतुलित करता है। अन्य रचनाओं में सभी ने एक चीज पर बहुत जोर दिया, अन्य दो पर.
इस तस्वीर में, चूंकि मॉडल एकमात्र वास्तविक विषय है, इसलिए मैं नहीं चाहता था कि पृष्ठभूमि के लोग विचलित हों। यह सुनिश्चित करने के लिए कि वे नहीं थे, मैंने उन्हें धुंधला करने के लिए मैदान की उथली गहराई पाने के लिए एक विस्तृत छिद्र का उपयोग किया.
दूसरी ओर, इस शॉट में, जो एक ब्रेक पर तीन रेस्तरां श्रमिकों के बीच के संबंध के बारे में है, मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए क्षेत्र की एक संकीर्ण गहराई का उपयोग किया कि वे सभी ध्यान में थे.
जैसा कि आप देख सकते हैं, जहां आप अपनी छवि के विभिन्न हिस्सों को रखते हैं और वे एक दूसरे के सापेक्ष कैसे दिखाई देते हैं, कैसे आप अपने संदेश को दर्शकों तक पहुंचाते हैं। अब, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि हर फोटो को कुछ बड़े, दुनिया बदलने वाले संदेश की जरूरत है। लेकिन अपने सबसे अच्छे रूप में, हर तस्वीर एक कहानी बताती है-भले ही वह एक छोटी सी कहानी हो। मेरी तस्वीरों के माध्यम से चलने वाले सबसे आम विषय हैं:
- इंसान मस्त है.
- प्रकृति गंभीर रूप से सुंदर है.
अगर आप मेरे ट्यूटोरियल के अधिकांश फोटो यहां-कैसे-कैसे गीक पर देखें, तो वे उन दो बड़ी बाल्टियों में से एक में आते हैं। लेकिन, सिर्फ इसलिए कि संदेश सरल है, इसका मतलब यह नहीं है कि मैं इसे व्यक्त करने में प्रयास नहीं कर रहा हूं। यहाँ मेरा एक शॉट है जो दोनों को जोड़ता है.
देखें कि मैंने किस प्रकार विल, स्कीयर, उसके आस-पास की प्रकृति के छोटे रिश्तेदार और ढलान की स्थिरता, उसकी स्की से स्प्रे का उपयोग किया है, और उसे अपनी गति दिखाने के लिए अंतरिक्ष में जाना है? यह मेरा मतलब है जब मैं कहता हूं कि रचना फोटोग्राफी की भाषा है। यह इस तरह के निर्णय हैं जो आपकी तस्वीरों को अर्थ देते हैं.
रचना "नियम" का पालन करती है
अच्छी खबर यह है कि रचना को मास्टर होने में वर्षों लगते हैं, लेकिन यह कुछ बुनियादी "नियमों" का पालन करता है, वास्तव में दिशानिर्देश.
आपने शायद तिहाई के नियम के बारे में सुना है, और जब यह वास्तव में उपयोगी होने के लिए थोड़ा सा भी सरल है, तो अन्य, मजबूत विचार हैं जिनके साथ आप खेल सकते हैं। हम इनमें से कई को हाउ-टू गीक पर और अधिक गहराई में खोज रहे हैं, लेकिन यहां कुछ शुरुआत करने के लिए हैं.
फ्रेम में आकार मायने रखता है। बड़ा कुछ है, और अधिक महत्वपूर्ण यह महसूस होगा, खासकर जब यह कुछ है कि अपेक्षाकृत छोटे प्रतीत होता है के साथ इसके विपरीत है। इस शॉट को लें: फ्रेम में खुद को छोटा बनाकर, यह मुझे और पहाड़ों दोनों को स्केल देता है.
लोग देखेंगे कि पहले क्या ध्यान में है। घास के डंठल बड़े और मॉडल के सामने होते हुए भी, हमारी नज़रें उसकी ओर खिंची रहती हैं क्योंकि वह एकमात्र चीज़ है.
लाइनें, या तो प्राकृतिक या मानव निर्मित, दर्शकों की आंखों का नेतृत्व करने का एक शानदार तरीका है, जहां आप उन्हें चाहते हैं। जरा देखें कि सभी प्रमुख लाइनों-मैंने उन्हें गुलाबी में कैसे चिह्नित किया है, अपनी आँखें सीधे मॉडल पर खींचें.
एक अच्छी फोटो को संतुलित महसूस करना चाहिए। आप इसे या तो समरूपता के माध्यम से या एक दूसरे के खिलाफ विभिन्न तत्वों को संतुलित करके प्राप्त कर सकते हैं। इस तस्वीर में, फ्रेम में बेहद अलग आकार होने के बावजूद, चंद्रमा और चट्टान एक-दूसरे को अच्छी तरह से ऑफसेट करते हैं.
सिर्फ अग्रभूमि का उपयोग न करें। मिडग्राउंड और बैकग्राउंड का भी इस्तेमाल करें। यह आपकी छवियों को गहराई का एक बहुत बड़ा अर्थ देता है.
रंग अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। सबसे चमकदार, सबसे संतृप्त रंग हमेशा हमारी आंखों को आकर्षित करेंगे। अलग-अलग रंग अलग-अलग मूड और भावनाओं को भी व्यक्त करते हैं। पेल ब्लूज़ शांतिपूर्ण हैं जबकि उज्ज्वल लाल क्रोधी या ऊर्जावान हो सकते हैं। मैं इस तस्वीर में शांति की भावना चाहता था, इसलिए मैंने लगभग पेस्टल नीले और सुनहरे रंगों पर जोर दिया.
और यह सिर्फ कुछ तरीकों का एक छोटा सा नमूना है जो आप विभिन्न अर्थों को व्यक्त करने के लिए रचना का उपयोग कर सकते हैं। एक बार जब आप शूटिंग के दौरान इसके बारे में सोचना शुरू करते हैं, तो आप फोटोग्राफी के लिए एक शानदार आंख विकसित करने के अपने रास्ते पर अच्छी तरह से आ जाते हैं.
रचना वह भाषा है जिसे आप, फोटोग्राफर, दर्शक के साथ संवाद करने के लिए उपयोग कर सकते हैं। आप अपनी छवि के विभिन्न घटकों को एक-दूसरे के सापेक्ष कैसे रखते हैं, यह आपकी तस्वीरों को अर्थ देता है.
